ถึงเวลาแล้วที่จะลุกขึ้นต่อต้านเครื่องจักรดนตรี AI

(SeaPRwire) –   ในปี 1999 ผมได้สัมภาษณ์ Prince ให้กับ TIME และเขาบอกให้ผมปิดเครื่องอัดเสียง เพราะเขาไม่เชื่อใจว่าเทคโนโลยีในอนาคตจะทำอะไรกับการบันทึกเสียงของเขาที่ไม่ได้รับอนุญาต

ตอนนั้น ผมคิดว่า Prince กำลังหวาดระแวงเกินเหตุ

เมื่อเร็วๆ นี้ ได้กลายเป็นวงดนตรีที่ขับเคลื่อนด้วย AI วงแรกที่เปิดตัวบนชาร์ตเพลงของนิตยสาร Billboard. อีกวงดนตรีหนึ่งที่รายงานว่าเป็น AI, เพิ่งจะขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ต “Country Digital Song Sales”. เราไม่ทราบแน่ชัดว่าอะไรคือสิ่งที่ใช้ในการสร้างผลงานที่ขับเคลื่อนด้วย AI เหล่านี้ แต่โดยทั่วไปแล้วพวกมันจะถูกฝึกฝนจากผลงานของนักดนตรีที่เป็นมนุษย์

ผมตระหนักแล้วว่า Prince ไม่ได้หวาดระแวง แต่เขามองการณ์ไกล

เครื่องจักรดนตรี AI

Billboard รายงานว่า มีวงดนตรีที่ใช้ AI หรือได้รับการช่วยเหลือจาก AI อย่างน้อยหกวงปรากฏบนชาร์ตเพลงในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา และตัวเลขนี้อาจสูงกว่านี้ เพราะเป็นการยากที่จะบอกว่าวงดนตรีใดขับเคลื่อนด้วย AI และใช้ AI มากน้อยเพียงใด

AI อาจท่วมท้นศิลปินที่เป็นมนุษย์หากปล่อยไว้โดยไม่ควบคุม เหตุผลหนึ่งคือ: ผู้จัดการในอุตสาหกรรมดนตรีบางคนอาจมองว่า AI เป็นสิ่งทดแทนที่สะดวกสบายสำหรับบุคลิกของนักดนตรีที่ขึ้นชื่อเรื่องความยากลำบาก AI ไม่จำเป็นต้องเข้าบำบัด AI ไม่ทำลายห้องพักโรงแรม AI ไม่เรียกร้องการเจรจาข้อตกลงบันทึกเสียงใหม่ หรือทะเลาะวิวาทกับปาปารัสซี่ หรือสิ่งอื่น ๆ อีกนับล้านที่ศิลปินมนุษย์ที่มีความสามารถแต่มีอารมณ์ศิลปินอาจทำ AI แค่ผลิตผลงานออกมาเท่านั้น

ยิ่งไปกว่านั้น การสำรวจล่าสุดที่ Ipsos จัดทำขึ้นสำหรับบริการสตรีมเพลง Deezer ของฝรั่งเศส พบว่า 97% ของผู้ตอบแบบสอบถามไม่สามารถบอกได้ว่าเพลงนั้นถูกสร้างโดยมนุษย์หรือสร้างโดย AI

แน่นอนว่ามันเป็นปัญหาสำหรับศิลปินที่เป็นมนุษย์หาก AI เริ่มมีเสียงเหมือนพวกเขามากขึ้น แต่ปัญหาที่อาจใหญ่กว่านั้นคือ มนุษย์จะเริ่มมีเสียงเหมือน AI อุตสาหกรรมดนตรีเป็นอุตสาหกรรมที่ขับเคลื่อนด้วยกระแส – ศิลปิน แฟนเพลง และผู้บริหารดนตรีต่างไล่ตามสิ่งที่กำลังเป็นที่นิยม ไม่ว่าจะเป็นอัลเทอร์เนทีฟร็อก, K-Pop, หรือ Afrobeats หากเพลง AI เริ่มครองชาร์ตเพลง มนุษย์ก็จะเริ่มเลียนแบบเครื่องจักร และจะเกิดการถดถอยลงไปสู่ความไร้คุณภาพ

ความขัดแย้งในวงการเพลงป๊อปมักจะวนเวียนอยู่กับว่าศิลปินนั้น “ของจริง” หรือไม่ ต้องผลักดันสู้กับกลุ่มคนเกลียดที่คิดว่าเธอไม่เป็นแนวคันทรีพอเมื่อเธอออกอัลบั้ม “Cowboy Carter” แข่งขันกันผ่านเพลงดิสแทร็กเกี่ยวกับดนตรีของใครที่เป็นตัวแทนของฮิปฮอปอย่างแท้จริง Nirvana frontman ครั้งหนึ่ง เคยเขียนไว้ว่า “อาชญากรรมที่เลวร้ายที่สุดที่ผมคิดได้คือการหลอกลวงผู้คนด้วยการแกล้งทำ” เขาเขียนประโยคนี้ในจดหมายลาตายเมื่อปี 1994

AI คือที่สุดของการแกล้งทำ หากมันเข้ามาแทนที่ มันจะบ่อนทำลายคุณค่าหลักของเพลงป๊อป: ความแท้จริง

ในหนังสือ Living with Music, Ralph Ellison เขียนไว้ว่า “บลูส์คือแรงผลักดันที่จะรักษารายละเอียดและความทรงจำอันเจ็บปวดจากประสบการณ์อันโหดร้ายให้คงอยู่ในจิตสำนึกที่เจ็บปวด เพื่อสัมผัสถึงความขรุขระของมัน และเพื่อก้าวข้ามมันไป ไม่ใช่ด้วยการปลอบโยนทางปรัชญา แต่ด้วยการบีบเค้นจากมันออกมาเป็นบทกวีที่เกือบเศร้าโศกและเกือบตลกขบขัน”

ผลิตภัณฑ์ AI ไม่มีประสบการณ์ชีวิตใดๆ ไม่ว่าจะโหดร้ายหรือไม่ก็ตาม ในความคิดเห็นของผม และน่าจะรวมถึงของ Ellison ด้วย AI ยังไม่ได้รับสิทธิ์ที่จะร้องเพลงบลูส์—หรือแจ๊ส, คันทรี, ร็อก, และฮิปฮอป

รักษ์ดนตรีให้เป็นของมนุษย์

นั่นคือเหตุผลที่อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงจำเป็นต้องหยุดอ้างอิงถึงผลงานเพลง AI ในฐานะศิลปิน การกระทำนี้เป็นการทำให้ AI มีความเป็นมนุษย์ในลักษณะที่ไม่สมควร พวกมันไม่ควรถูเรียกกว่าศิลปิน AI หรือนักดนตรี AI แต่ควรเป็นผลิตภัณฑ์ AI

Billboard มีชาร์ตสำหรับแทบทุกอย่าง – Hot Dance/Electronic Songs, Hot R&B/Hip-Hop Songs, Hot Tropical Songs, Americana/Folk Albums ผลิตภัณฑ์ AI ควรถูกแยกไปอยู่ในชาร์ตของตัวเอง – เรียกมันว่า “Hot AI Products Chart” – ห่างไกลจากนักดนตรีที่เป็นมนุษย์ที่มีชีวิตจริงและมีภาระผูกพันทางการเงินที่แท้จริง เช่น การชำระหนี้บัตรเครดิต, การจำนอง, และเงินกู้นักศึกษาที่พวกเขาอาจกู้มาเพื่อเข้าเรียนโรงเรียนดนตรี

Tom Poleman, ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายการเขียนโปรแกรมของบริษัทเสียง iHeartMedia, เมื่อเร็วๆ นี้ ได้ส่งจดหมายถึงพนักงานโดยให้คำมั่นสัญญาว่า “เราจะไม่เล่นเพลง AI ที่มีนักร้องสังเคราะห์แกล้งทำเป็นมนุษย์” บันทึกช่วยจำระบุว่าผลการวิจัยของบริษัทพบว่า 96% ของผู้บริโภคคิดว่าเนื้อหา “รับประกันโดยมนุษย์” นั้นน่าดึงดูด “บางครั้งคุณต้องเลือกข้าง — เราอยู่ข้างมนุษย์” บันทึกช่วยจำสรุป

ในจดหมายถึงแฟนเพลง, Nick Cave นักร้องและนักแต่งเพลงชาวออสเตรเลีย กล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์มีความหมายเพราะต้องใช้ความพยายาม – แม้แต่พระเจ้าก็ยังต้องพักผ่อนหลังจากสร้างสรรค์มัน บริการที่ขับเคลื่อนด้วย AI อย่าง Chat GPT สามารถผลิตผลิตภัณฑ์บันเทิงออกมาได้โดยไม่มีประสบการณ์, ไม่มีความพยายาม, และไม่มีการพักผ่อน ดังนั้น ผลงานของพวกมันจึงไม่มีความหมายตามที่ Cave กล่าวไว้

“ChatGPT ปฏิเสธแนวคิดของการต่อสู้สร้างสรรค์ใดๆ ที่ความพยายามของเราทำให้ชีวิตมีชีวิตชีวาและหล่อเลี้ยงมันให้มีความลึกซึ้งและมีความหมาย” เขาเขียน

ศิลปินไม่ควรมองข้ามการเปลี่ยนแปลงไปในทันที แฟนเพลงโฟล์กบางคนโกรธจัดเมื่อ Bob Dylan ที่ Newport Folk Festival ในปี 1965 แต่หลังจากนั้นหลายคนมองว่าการตัดสินใจของเขาเป็นนวัตกรรมและกล้าหาญ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะมีวิธีสร้างสรรค์ในการนำ AI มาใช้เป็นเครื่องมือทางดนตรี และผมกระตือรือร้นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของอนาคตที่เทคโนโลยีถูกนำมาใช้ให้เกิดประโยชน์ แต่ในขณะนี้ AI ไม่ได้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ มันกำลังถ่ายทอดผลงานของมนุษย์ กลุ่มนักดนตรีมากกว่า 1,000 คน รวมถึง Paul McCartney, ได้มีส่วนร่วมใน ที่จะออกในรูปแบบไวนิลในวันที่ 8 ธันวาคม ซึ่งมีชื่อว่า “Is This What We Want?” โดยมีเป้าหมายเพื่อประท้วงเพลง AI ที่ไม่ได้ชดเชยค่าตอบแทนให้ศิลปินที่เป็นมนุษย์อย่างเหมาะสม

หากผลิตภัณฑ์ที่สร้างโดย AI ได้รับอนุญาตให้เข้าครอบงำวงการบันเทิงโดยไม่มีมาตรการควบคุมและค่าตอบแทนที่เป็นธรรมต่อมนุษย์ ผู้ที่รักดนตรี, ภาพยนตร์, วรรณกรรม, และศิลปะ จะพบว่าตัวเองต้องติดอยู่ในวังวนของการรีมิกซ์อดีตอย่างไม่หยุดยั้งในไม่ช้า

ศิลปิน ผู้ชม และผู้บริหารในอุตสาหกรรมดนตรี จำเป็นต้องหยุดและไตร่ตรองว่าเราต้องการให้ AI มีบทบาทอย่างไรในยุคแห่งการสร้างสรรค์ใหม่นี้